sirtilt.school-d2.edu.pl

Andy griffith und ron howard

Ron Howard

US-amerikanischer Filmemacher und Schauspieler (* 1954)

Für andere Personen mit dem Namen Ronald Howard siehe Ronald Howard.

Ronald William Howard (* 1. März 1954 in New York City) ist ein US-amerikanischer Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Schauspieler. Howard begann seine Karriere als Kinderschauspieler, bevor er sich der Filmregie zuwandte. Im Laufe seiner sechs Jahrzehnte langen Karriere hat Howard mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Academy Awards, sechs Emmy Awards, zwei Golden Globe Awards und einen Grammy Award. 2003 wurde er mit der National Medal of Arts ausgezeichnet und 2013 in die Television Hall of Fame aufgenommen. [1] [2] Er hat zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Verdienste in Film und Fernsehen.

Howard wurde zunächst als Kinderschauspieler bekannt, indem er in mehreren Fernsehserien mitspielte, bevor er nationale Aufmerksamkeit erregte, als er den jungen Opie Taylor, den Sohn von Sheriff Andy Taylor (gespielt von Andy Griffith) in der Sitcom The Andy Griffith Show von 1960 bis 1968. Während dieser Zeit trat er auch in dem Musicalfilm The Music Man (1962) auf, der bei Kritikern und kommerziell erfolgreich war. Howard spielte eine der Hauptrollen in dem einflussreichen Coming-of-Age-Film American Graffiti (1973) und wurde durch seine Rolle als Richie Cunningham in der Sitcom Happy Days (1974–1980) bekannt. [3] Er spielte in den Filmen "The Spikes Gang" (1974), "The Shootist " (1976) und "Grand Theft Auto " (1977), wobei letzterer sein Regiedebüt war.

1980 verließ Howard Happy Days, um sich auf die Regie, Produktion und manchmal auch auf das Schreiben einer Vielzahl von Filmen und Fernsehserien zu konzentrieren. Zu seinen Filmen gehören die Komödien Night Shift (1982), Splash (1984) und Cocoon (1985) sowie die Fantasy Willow (1988), der Thriller Backdraft (1991) und die Zeitungskomödie The Paper (1994). Howard gewann den Oscar für die beste Regie und den Oscar für den besten Film für A Beautiful Mind (2001) und wurde erneut für die gleichen Preise für Frost/Nixon (2008) nominiert. [4] [5] Howard führte auch Regie bei anderen historischen Dramen wie Apollo 13 (1995), Cinderella Man (2005), Rush (2013), Im Herzen des Meeres (2015) und Dreizehn Leben (2022).

Er führte auch Regie bei dem Kinderfantasy-Film How the Grinch Stole Christmas (2000), der Komödie The Dilemma (2011) und Solo: A Star Wars Story (2018) sowie bei den Robert-Langdon-Filmreihen: The Da Vinci Code (2006), Angels & Demons (2009) und Inferno (2016). Howard hat sich als Regisseur einen Namen gemacht zahlreiche Dokumentarfilme wie The Beatles: Eight Days a Week (2016), Pavarotti (2019) und We Feed People (2022).

Frühes Leben

Ron Howard wurde am 1. März 1954 in Duncan, Oklahoma, als älterer von zwei Söhnen von Rance Howard, einem Regisseur, Autor und Schauspieler, und Jean Speegle, einer Schauspielerin, geboren. Er ist deutscher, englischer, schottischer, irischer und holländischer Abstammung. [7] [8] [9] [10] Sein Vater wurde mit dem Nachnamen "Beckenholdt" geboren und nahm 1948 den Künstlernamen "Howard" für seine Schauspielkarriere an. [11] [12] Rance Howard diente zum Zeitpunkt von Rons Geburt drei Jahre in der United States Air Force. [14]

Howard erhielt in seinen jüngeren Jahren Nachhilfeunterricht in den Desilu Studios, setzte seine Schulausbildung aber an der Robert Louis Stevenson Elementary und David Starr fort Jordan Junior High in Burbank, Kalifornien, wenn er nicht beim Fernsehen arbeitete, und machte schließlich seinen Abschluss an der John Burroughs High School in Burbank. Später besuchte er die School of Cinematic Arts der University of Southern California, machte aber keinen Abschluss. [15] [16] Howard hat gesagt, dass er schon in jungen Jahren wusste, dass er Regie führen wollte, dank seiner frühen Erfahrung als Schauspieler. [17] [18]

Schauspielkarriere

1959 hatte Howard seine erste Filmrolle in The Journey . Er trat in June Allysons CBSanthologie-Serie The DuPont Show mit June Allyson in der Episode "Child Lost" auf; in der Twilight Zone-Episode "Walking Distance"; ein paar Episoden der ersten Staffel der Sitcom Dennis the Menace als Stewart, einer von Dennis' Freunden; und mehrere Erst- und Episoden der zweiten Staffel von The Many Loves of Dobie Gillis . Howard spielte "Timmy" (im Abspann nicht aufgeführt) in "Counterfeit Gun", Staffel 4, Episode 2 (1960) der TV-Serie Cheyenne .

Die Andy Griffith Show (1960–1968)

1960 wurde Howard als Opie Taylor in der Andy Griffith Show gecastet. Er wird als "Ronny Howard" bezeichnet und verkörperte den Sohn der Hauptfigur (gespielt von Andy Griffith) in allen acht Staffeln der Serie. Er erinnerte sich an seine Erfahrungen als Kinderschauspieler am Set und sagte,

ich sei fünf Jahre alt gewesen. Und ich war mit der Requisite beschäftigt, die ich in der Hand hielt, denn es war eine Spielzeugschildkröte. Aber ich musste so tun, als wäre es eine echte Schildkröte, die das Publikum einfach nicht sah, und sie war tot, also sollte ich weinen und sehr emotional sein, und ich erinnere mich, wie er diese kleine Schildkröte ansah und mit mir darüber sprach, wie lustig es war, so tun zu müssen, als wäre sie tot. Also habe ich Erinnern Sie sich nur an einen sehr entspannten ersten Eindruck. [19]

Die Sitcom war bekannt für ihre altmodische, gesunde Qualität. Obwohl der Film in einer zeitgenössischen Zeit spielt, evoziert er eine Stimmung, die sich von der der 1960er Jahre unterscheidet. In der Serie spielten auch Don Knotts, Frances Bavier und Jim Nabors mit. Die Serie erhielt zahlreiche Nominierungen für die Primetime Emmy Awards, darunter drei Nominierungen in der Kategorie "Outstanding Comedy Series", die sie 1961 an die Jack Benny Show, 1962 an die Bob Newhart Show und 1967 an die Monkees verlor.

Happy Days (1974–1984)

Eine Rolle in einer Folge der Serie Love, American Style mit dem Titel "Love and the Television Set" [20] führte dazu, dass er als Richie Cunningham in der TV-Serie Happy Days besetzt wurde (für die Syndizierung wurde das Segment in "Love and the Happy Days" umbenannt). Ab 1974 spielte er den sympathischen "zugeknöpften" Jungen, im Gegensatz zu Henry Winklers "Schmierer" Arthur "Fonzie"/"The Fonz" Fonzarelli. Am Set von "Happy Days" entwickelte er eine On- und Off-Screen-Chemie mit Winkler. [21] Kurz vor Beginn der achten Staffel im Jahr 1980 verließ Howard Happy Days, um Filmregisseur zu werden, kehrte aber für Gastauftritte in der elften Staffel der Serie (1983–1984) zurück. [21] [22]

Weitere Schauspielrollen

In der Verfilmung von The Music Man aus dem Jahr 1962 spielte Howard Winthrop Paroo, das Kind mit dem Lispeln; in den Hauptrollen spielten Robert Preston, Shirley Jones und Buddy Hackett. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Musical von Meredith Willson aus dem Jahr 1957. Der Film wurde von Morton DaCosta inszeniert, der zuvor 1958 den Film Auntie Mame mit Rosalind Russell in der Hauptrolle gedreht hatte. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, der zum dritterfolgreichsten Film des Jahres wurde. Der Film erhielt sechs Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Film.

Er spielte auch 1963 in dem Film "The Courtship of Eddie's Father" mit Glenn Ford und Jones mit. Er hatte einen Gastauftritt als Tommy in der zwölften Episode der ersten Staffel von The Big Valley und trat 1965 als Barry Stewart in The Eleventh Hour auf; über I Spy in der Episode "Little Boy Lost" von 1966; als Sohn von Henry Fonda in der ABC-Serie The Smith Family im Jahr 1968; als Jodah in Land of the Giants im Jahr 1969; als Junge, dessen Vater 1971/72 auf Daniel Boone erschossen wurde; und als minderjähriger Marine in M*A*S*H in der Episode "Sometimes You Hear the Bullet" im Jahr 1973. In den 1970er Jahren trat er in mindestens einer Folge von The Bold Ones als erkrankter Tennisspieler im Teenageralter auf.

Howard trat in der 1969 Disneyland Records Album "The Story and Song from the Haunted Mansion ". Er erzählte die Geschichte von zwei Teenagern, Mike (Howard) und Karen (Robie Lester), die in der Haunted Mansion gefangen sind. Thurl Ravenscroft spielt den Erzähler, Pete Reneday spielt den Geisterwirt und Eleanor Audley spielt Madame Leota. Einige der Effekte und Ideen, die geplant waren, es aber nie dauerhaft in die Attraktion geschafft haben, werden hier erwähnt: Der Rabe spricht im Stretching Room, und der Geist der Hutschachtel wird in der Attic-Szene erwähnt. Es wurde 1998 als Kassette mit dem Titel A Spooky Night in Disney's Haunted Mansion und 2009 auf CD neu aufgelegt.

Howard spielte Steve Bolander in George Lucas' Coming-of-Age-Film American Graffiti im Jahr 1973 [3], der die Inspiration für die Sitcom Happy Days mit Howard in der Hauptrolle war. Howard spielte in dem Film neben Richard Dreyfus, Charles Martin Smith und Harrison Ford. Der Kritiker Roger Ebert von der Chicago Sun-Times lobte den Film in seiner Vier-Sterne-Kritik: "American Graffiti ist nicht nur ein großartiger Film, sondern auch ein brillantes Werk historischer Fiktion; Keine soziologische Abhandlung könnte den Erfolg des Films wiederholen, indem er sich genau daran erinnert, wie es war, in diesem kulturellen Moment am Leben zu sein." [23] Howard wiederholte seine Rolle in der Fortsetzung More American Graffiti (1979).

1974 hatte Howard einen Gastauftritt als Seth Turner, den besten Freund von Jason Walton (Jon Walmsley), in der Waltons-Episode "The Gift". In der Besetzung von Dr. McIvers ist Ron Howards Vater Rance Howard zu sehen. [24] 1976 spielte Howard an der Seite von John Wayne und Lauren Bacall in Don Siegels The Shootist , der Geschichte eines Western-Revolverhelden, der an Krebs stirbt. (Der Film war Waynes letzter.)

Howard war der Erzähler von Arrested Development [25] und trat auch in späteren Staffeln als Cameo-Auftritt auf.

Regie

1977–1992: Aufstieg zur Prominenz

Bevor er 1980 Happy Days verließ, gab Howard sein Regiedebüt mit der Low-Budget-Komödie Grand Theft Auto von 1977, die auf einem Drehbuch basierte, das er gemeinsam mit seinem Vater Rance geschrieben hatte. [3] Dies geschah, nachdem er einen Deal mit Roger Corman abgeschlossen hatte, bei dem Corman Howard im Austausch für Howards Hauptrolle in Eat My Dust! mit Christopher Norris. [3] Zwischen 1978 und 1982 führte Howard bei mehreren TV-Filmen für NBC Regie, darunter 1980 den TV-Film Skyward mit Bette Davis in der Hauptrolle. [3] Seinen großen Durchbruch als Regisseur hatte er 1982 mit Night Shift mit Michael Keaton, Shelley Long und Howards Happy Days-Co-Star Henry Winkler. [3]

Nach Night Shift führte Howard bei einer Reihe großer Filme Regie, darunter die romantische Fantasy-Komödie Splash (1984) mit Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy und John Candy. Der Film war ein Kassenschlager und ein Kritikererfolg. Er führte auch Regie bei der Science-Fiction-Komödie Cocoon (1985) mit Don Ameche, Hume Cronyn, Wilford Brimley und Brian Dennehy. Dieser Film war auch ein Kritiker- und Finanzerfolg und gewann einen Preis als bester Nebendarsteller für Don Ameche. 1988 tat er sich wieder mit George Lucas für den High-Fantasy-Abenteuerfilm Willow mit Val Kilmer und Warwick Davis in den Hauptrollen zusammen. Howards letzte Arbeit als Regisseur in den 1980er Jahren war die Familienkomödie Parenthood (1989) mit einem Ensemble, zu dem Steve Martin, Tom Hulce, Rick Moranis, Martha Plimpton, Joaquin Phoenix, Keanu Reeves, Jason Robards, Mary Steenburgen und Dianne Wiest gehörten. Der Film startete an seinem Eröffnungswochenende auf #1, er verdiente 10 Millionen Dollar. Er spielte schließlich über 100 Millionen US-Dollar im Inland und 126 Millionen US-Dollar weltweit ein. [26] Der Film war ein Kritikererfolg und erhielt zwei Oscar-Nominierungen.

In den 1990er Jahren führte Howard weiterhin Regie, unter anderem bei dem amerikanischen Drama Backdraft, das sich um Feuerwehrleute dreht. In den Hauptrollen spielten Kurt Russell, Donald Sutherland und Robert De Niro. Die Filmkritiker Gene Siskel von der Chicago Tribune [27] und Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gaben dem Film eine positive Kritik. [28] 1992 führte er Regie bei dem Western-Filmepos Far and Away mit Tom Cruise und Nicole Kidman in den Hauptrollen. Trotz gemischter Kritiken war der Film ein finanzieller Erfolg und spielte 137 Millionen bei einem Budget von 60 Millionen ein. 1994 führte Howard Regie bei der Zeitungskomödie "The Paper" Ensemble mit Michael Keaton, Glenn Close, Marisa Tomei, Jason Alexander, Jason Robards und Robert Duvall. Der Film erhielt begeisterte Kritiken, und viele lobten Keatons Hauptdarsteller.

1995–2008: Historische Dramen und Anerkennung

Howards Regie für das Dokudrama Apollo 13 aus dem Jahr 1995 wurde von der Kritik gelobt. [29] [30] [31] [32] In den Hauptrollen sind Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton als die drei Astronauten zu sehen, die zur Besatzung des Apollo-13-Fluges gehören. Ed Harris und Kathleen Quinlan. Der Film war ein großer finanzieller Erfolg und spielte bei einem Budget von 52 Millionen Dollar 335 Millionen Dollar ein. Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt, und Roger Ebert von der Chicago Sun-Times lobte den Film in seiner Kritik mit den Worten: "Eine kraftvolle Geschichte, einer der besten Filme des Jahres, erzählt mit großartigen Klarheit und bemerkenswerte technische Details und agierte ohne aufgeblasene Theatralik." [33] Der Film erhielt neun Oscar-Nominierungen, darunter als bester Film.

Im Jahr 2000 führte er Regie bei dem Live-Action-Fantasy-Film für Kinder, Wie der Grinch Weihnachten stahl, der auf dem Kinderbuch von Dr. Seuss basiert. In dem Film spielte Jim Carrey die Titelfigur und Jeffrey Tambor, Christine Baranski und Molly Shannon waren zu sehen, wobei Anthony Hopkins als Erzähler fungierte. Obwohl der Film von den Kritikern gemischte Kritiken erhielt, war er ein finanzieller Erfolg und spielte 345 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Howards Nachfolgefilm war das biografische Drama A Beautiful Mind mit Russell Crowe in der Hauptrolle des amerikanischen Mathematikers John Nash, der mit paranoider Schizophrenie zu kämpfen hatte. In dem Film spielten Jennifer Connelly, Ed Harris, Josh Lucas und Christopher Plummer. Der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern, die Crowes und Connellys Leistungen lobten. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen, darunter einen für den besten Film und eine Nominierung und einen Gewinn für Howard als beste Regie. Howard wurde neben Robert Altman, David Lynch, Ridley Scott und Peter Jackson nominiert.

Im Jahr 2005 inszenierte Howard das biografische Sportdrama Cinderella Man, das auf der wahren Geschichte des Schwergewichtsboxchampions James J. Braddock, gespielt von Russell Crowe, basiert. In dem Film spielten auch Renée Zellweger als seine Frau Mae Braddock und Paul Giamatti als sein Trainer Joe Gould mit. Rotten Tomatoes gab ihm eine Zustimmungsrate von 80%, basierend auf Bewertungen von 214 Kritikern mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7,4/10. Im Konsens heißt es: "Mit Härte und einem evokativen Gefühl für Zeit und Ort ist Cinderella Man eine kraftvolle Underdog-Geschichte. Und Ron Howard und Russell Crowe erweisen sich als solide Kombination." [34] Howard ist auch als Regisseur der Robert Langdon-Filme bekannt. Die Serie begann mit The Da Vinci Code (2006) mit Tom Hanks als Langdon, mit Audrey Tautou, Ian McKellen und Alfred Molina. Die Fortsetzung war Angels & Demons (2009) mit Hanks in seiner Rolle und Auftritten von Ewan McGregor und Stellan Skarsgård. Im Jahr 2016 kam Inferno in die Kinos, in dem Hanks die Rolle mit Darbietungen von Felicity Jones, Irrfan Khan und Omar Sy fortsetzte. Alle drei Filme erhielten gemischte Kritiken, waren aber beim Publikum beliebt.

Im Oktober 2008 präsentierte Howard die Weltpremiere seines historischen Dramas Frost/Nixon auf dem London Film Festival. [35] Der Film basiert auf den aufgezeichneten Gesprächen zwischen dem ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon und dem britischen Talkshow-Moderator David Frost, die als Frost/Nixon-Interviews bekannt sind. Freimütig Langella verkörperte Nixon an der Seite von Michael Sheen als Frost. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Peter Morgan. In dem Film waren auch Mathew Macfadyen, Sam Rockwell, Rebecca Hall, Oliver Platt, Toby Jones und Kevin Bacon zu sehen. Obwohl der Film an den Kinokassen Geld verlor, war er ein Kritikererfolg, und die Website Rotten Tomatoes gab dem Film eine Zustimmungsrate von 93 %, wobei die Kritiker sich einig waren: "Frost/Nixon ist gewichtig und eloquent; eine Mischung aus einem Boxkampf und einem Ballett mit Oscar-würdigen Darbietungen." [36] Metacritic gibt dem Film eine durchschnittliche Punktzahl von 80 von 100, basierend auf 38 Kritiken, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. [37] Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen, wobei Howard eine Nominierung für die beste Regie erhielt. Der Guardian lobte den Film und erklärte: "Frost/Nixon ist ein fesselnder Film, schärfer, intensiver als der spielen". Howard wurde 2009 mit dem Extraordinary Contribution to Filmmaking Award des Austin Film Festivals ausgezeichnet. Michael Keaton überreichte ihm den Award.

2009–heute

Im Jahr 2013 führte Howard Regie bei dem Sportdrama Rush , das auf der Rivalität zwischen Hunt und Lauda zwischen zwei Formel-1-Fahrern, dem Briten James Hunt und dem Österreicher Niki Lauda, während der Formel-1-Rennsaison 1976 basiert. Das Drehbuch stammt von Peter Morgan und die Hauptrollen spielten Chris Hemsworth als Hunt, Daniel Brühl als Lauda und Olivia Wilde als Suzy Miller. Der Film feierte 2013 auf dem Toronto International Film Festival Premiere und erhielt positive Kritiken von Kritikern. Im Jahr 2015 drehte Howard den Film In the Heart of the Sea über den Untergang des amerikanischen Walfangschiffs Essex im Jahr 1820, ein Ereignis, das Herman Melville 1851 zu seinem Roman Moby-Dick inspirierte. In dem Film spielten Chris Hemsworth, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw und Brendan Gleeson. Der Film war ein finanzieller Misserfolg und erhielt gemischte Kritiken.

Howard übernahm die Regie bei Solo: A Star Wars Story , einem Film mit dem Star Wars-Charakter Han Solo in seinen jungen Jahren. Der Film wurde am 23. Mai 2018 veröffentlicht. Howard löste am 22. Juni 2017 offiziell die Direktoren Phil Lord und Christopher Miller ab; sie wurden zwei Tage zuvor von ihrer Position entlassen, angeblich weil sie sich weigerten, mit Lucasfilm einen Kompromiss über die Regie des Films einzugehen; Berichten zufolge ermutigten die Regisseure die Schauspieler zu erheblichen Improvisationen, was von einigen bei Lucasfilm als "Ablenkung der Geschichte" angesehen wurde. [38] Zu diesem Zeitpunkt war der Film fast fertig, dreieinhalb Wochen waren noch zu drehen und weitere fünf Wochen mit Nachdrehs geplant. [38] Howard schrieb auf Twitter: "Ich bin mehr als dankbar, dem Star meine Stimme zu geben Wars Universe, nachdem ich seit dem 25.05.77 ein Fan bin. Ich hoffe, dass ich die großartige Arbeit, die bereits geleistet wurde, würdigen und dazu beitragen kann, das Versprechen eines Han Solo-Films einzulösen." [39]

Im November 2017 kündigte Howard an, dass er seine erste Regieklasse unterrichten werde. [40] Am 24. November 2020 wurde Howards Drama Hillbilly Elegy auf Netflix veröffentlicht. Der Film basiert auf den gleichnamigen Memoiren von JD Vance und wurde von Vanessa Taylor für die Leinwand adaptiert. In den Hauptrollen sind die Oscar-nominierten Glenn Close und Amy Adams. Der Film wurde von den Kritikern weithin negativ aufgenommen. [41] [42]

Im März 2021 begann Howard mit den Dreharbeiten für das Survival-Drama Thirteen Lives , ein Film, der auf der Rettung der Tham-Luang-Höhle im Jahr 2018 basiert. [43] [44] [45] Er kam am 29. Juli in ausgewählte Kinos, 2022, von United Artists Releasing, und wurde am 5. August 2022 auf Prime Video gestreamt. Der Film erhielt von den Kritikern durchweg positive Kritiken. Im Jahr 2022 erwarb Netflix von Paramount Pictures The Shrinking of Treehorn , bei dem Howard zum ersten Mal bei einem Animationsfilm Regie führen wird. [46] und der Survival-Thriller Eden mit Jude Law und Ana de Amas in den Startlöchern. [47]

Imagine Entertainment

Howard ist zusammen mit Brian Grazer Vorsitzender von Imagine Entertainment, einer Film- und Fernsehproduktionsfirma. Imagine hat mehrere Filme produziert, darunter Friday Night Lights, 8 Mile und Inside Deep Throat sowie die Fernsehserien 24, Felicity, The PJs und Arrested Development, in denen Howard auch als Sprecher fungierte und später als er selbst auftrat.

Im Juli 2012 wurde bekannt gegeben, dass Imagine in Entwicklung Conquest für Showtime, ein Historiendrama, das auf der Eroberung der Azteken durch spanische Konquistadoren im 16. Jahrhundert basiert. Die Serie unter der Regie von Howard war ursprünglich als Spielfilm geplant, bevor man entschied, dass das Projekt eher für das Fernsehen geeignet war. [48]

Als Teil von Imagine Entertainment trat er 1997 in einer Printanzeige für Milk - Where's your mustache? auf, in der er eine Kappe für Imagine Entertainment trug und einen Milchschnurrbart trug. Frühere Versionen zeigen einen jüngeren Ronny Howard auf der anderen Seite. 2009 trat er in dem Jamie Foxx Musikvideo "Blame It" auf.

Privatleben

Howard heiratete am 7. Juni 1975 Cheryl Alley (geboren am 23. Dezember 1953). [49] [50] Sie haben vier Kinder: die Töchter Bryce Dallas Howard (geboren am 2. März 1981), Jocelyn Carlyle und Paige Carlyle (Zwillinge, geboren am 5. Februar 1985) und einen Sohn Reed Cross (geboren am 13. April 1987). [ Zitat erforderlich ]

Filmografie

Hauptartikel: Ron Howard Filmografie

Auszeichnungen und Nominierungen

Hauptartikel: Liste der Auszeichnungen und Nominierungen, die Ron Howard

unter der Regie von Academy Awards erhalten hat

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ "Präsident Bush gibt die Empfänger der Medal of Arts 2003 bekannt". 12. November 2003. Archiviert vom Original am 24. Juni 2013. Abgerufen am 17. Juli 2021.
  2. ^ Carlson, Erin (23. Januar 2013). "Les Moonves, Dick Wolf und Ron Howard unter den Mitgliedern der 'Hall of Fame' im Fernsehen". Der Hollywood Reporter . Abgerufen am 29. August 2017.
  3. ^ a b c d e f Angegeben in Inside the Actors Studio , 1999
  4. ^ "Vollständige Liste der Oscar-Preisträger und Nominierten". Der Wächter . 12. Februar 2002. Abgerufen am 27. November 2020.
  5. ^ "Die Oscar-Nominierungen 2009". Harper's Bazaar . 22. Januar 2009. Abgerufen am 27. November 2020.
  6. ^ "Ron Howard Biografie". Monster und Kritiker . Archiviert vom Original am 26. August 2014. Abgerufen am 20. Oktober 2017.
  7. ^ "Ron Howard". celebrina.com . Archiviert vom Original am 20. Juli 2013.
  8. ^ "Clint Howard". fringepedia.net . Archiviert vom Original am 27. August 2014.
  9. ^ "Kumpels des Sattels - Ron Howard [Archiv] – JWMB – Das originale John Wayne Message Board!". dukewayne.com . 23. Oktober 2006. Archiviert vom Original am 27. August 2014. Abgerufen am 26. August 2014.
  10. ^ "Schauspielerin behält den Namen ihrer berühmten Familie". Der Vindicator . Youngstown, Ohio. Scripps Howard. 3. August 2004. S. B7. Abgerufen am 18. September 2012.
  11. ^ Grau, Beverly (2003). Ron Howard: Von Mayberry bis zum Mond – und darüber hinaus . Thomas Nelson. S. 6. ISBN-NUMMER.
  12. ^ Estrin, Eric (22. Februar 2010). "Ron Howards 'Durchbruch'?: Ronald Reagan". Der Wrap. Abgerufen am 6. Mai 2011.
  13. ^ "Bemerkenswerte Alumni". cinema-usc.edu. Abgerufen am 18. September 2012.
  14. ^ Devine, Mary (1998). Internationales Wörterbuch der Universitätsgeschichte . Taylor & Francis. S. 621. ISBN-NUMMER.
  15. ^ "Ron Howard: Über das Filmemachen". Bafta Guru . 2. Juli 2013. Abgerufen am 18. August 2015.
  16. ^ "Ron Howard Biographie und Interview". achievement.org . Amerikanische Akademie der Errungenschaften.
  17. ^ Howard, Ron (3. Juli 2012). "Andy Griffith: Ron Howard teilt Erinnerungen". Wöchentliche Unterhaltung . Abgerufen am 11. März 2018.
  18. ^ fmsteinberg (21. September 2009). ""Liebe, amerikanischer Stil" Liebe und die glücklichen Tage / Liebe und die Nachrichtensprecher (TV-Episode 1972)". IMDb .
  19. ^ a b Schneider, Michael (21. November 2018). "Gespräche mit Henry Winkler (Fundraiser)". SAG-AFTRA. Archiviert vom Original am 7. Oktober 2021. Abgerufen am 7. Oktober 2021.
  20. ^ "TV-Programmführer: Glückliche Tage". Fernsehprogramm. Abgerufen am 31. Oktober 2021.
  21. ^ "Amerikanisches Graffiti". Rogerebert.com . Abgerufen am 20. Juli 2023.
  22. ^ MSN Entertainment Die Waltons: Das Geschenk
  23. ^ Hudson, Alex (6. Juni 2024). "Ron Howard enthüllt, wie er versehentlich gezwungen wurde, Erzähler bei Arrested Development zu sein". exclaim.ca . Abgerufen am 12. Juni 2024.
  24. ^ " Elternschaft (1989)". Box Office Mojo . 5. März 2007. Abgerufen am 7. Januar 2010.
  25. ^ "'Backdraft' Ein Spektakel mit feiner Schauspielkunst". Gene Siskel. 24. Mai 1991. Abgerufen am 19. September 2017.
  26. ^ "Backdraft (1991)". Roger Ebert. 24. Mai 1991. Abgerufen am 19. September 2017.
  27. ^ Ebert, Roger (30. Juni 1995). "Apollo 13". RogerEbert.com . Ebert Digital LLC. Abgerufen am 26. Oktober 2020.
  28. ^ McCarthy, Todd (23. Juni 1995). "Apollo 13". Vielfalt . Variety Media, LLC. Abgerufen am 26. Oktober 2020.
  29. ^ Gleiberman, Owen (30. Juni 1995). "Apollo 13". Wöchentliche Unterhaltung . Meredith Corporation. Abgerufen am 26. Oktober 2020.
  30. ^ Brown, Joe (30. Juni 1995). "Apollo 13". Die Washington Post . Abgerufen am 26. Oktober 2020.
  31. ^ "Apollo 13: Roger Ebert". Chicago Sun-Times . 30. Juni 1995. Archiviert vom Original am 12. Mai 2011. Abgerufen am 11. April 2009.
  32. ^ "Aschenputtel-Mann (2005)". Rotten Tomatoes . Abgerufen am 2. Mai 2020.
  33. ^ "London Film Festival". Spoonfed.co.uk. 24. September 2008. Archiviert vom Original am 17. September 2009.
  34. ^ "Frost/Nixon". Rotten Tomatoes . Abgerufen am 13. November 2010.
  35. ^ "Frost/Nixon (2008):Rezensionen". Metakritik . Abgerufen am 21. April 2009.
  36. ^ a b Breznican, Anthony (22. Juni 2017). "Wie der Han Solo-Film auseinanderbrach – mit Ron Howard, der die Scherben aufsammelte". Wöchentliche Unterhaltung . Archiviert vom Original am 31. Juli 2018. Abgerufen am 22. Juni 2017.
  37. ^ Burlingame, Russ (22. Juni 2017). "Ron Howard kommentiert die Übernahme des Han-Solo-Films". Comicbook.com. Abgerufen am 22. Juni 2017.
  38. ^ Trocken, Judas (16. November 2017). "Ron Howard wird dir das Regieführen beibringen, falls es in deiner Zukunft ein 'Star Wars' gibt – sieh zu". IndieWire . Abgerufen am 16. Februar 2018.
  39. ^ "Hinterwäldler-Elegie". Rotten Tomatoes . Abgerufen am 27. November 2020.
  40. ^ "Die 'Hillbilly-Elegie' von Netflix wird von den Kritikern zerstört." PopKultur . Abgerufen am 27. November 2020.
  41. ^ Ron Howards thailändischer Höhlenrettungsfilm "Thirteen Lives" geht für die Dreharbeiten im März nach Australien
  42. ^ Thirteen Lives
  43. ^ "Thirteen Lives" beginnt mit den Dreharbeiten [ permanenter toter Link ]
  44. ^ Grobar, Matt (16. Mai 2022). "Ron Howards erster Animationsfilm 'The Shrinking Of Treehorn' auf dem Weg zu Netflix". Deadline Hollywood . Abgerufen am 9. Januar 2023.
  45. ^ "Vanessa Kirby & Sydney Sweeney schließen sich Jude Law, Ana De Armas und Daniel Brühl in Ron Howards umbenanntem Survival-Thriller 'Eden' vor den Dreharbeiten im November an; Hans Zimmer trifft für Imagine & AGC — AFM". Stichtag. 30. Oktober 2023. Archiviert vom Original am 30. Oktober 2023. Abgerufen am 31. Oktober 2023.
  46. ^ Nellie Andreeva (30. Juli 2012). "Showtime & Imagine Team für Azteken-Drama unter der Regie von Ron Howard und geschrieben von Jose Rivera". Frist .
  47. ^ "Cheryl Howard Crew - Die offizielle Seite". cherylhowardcrew.com .
  48. ^ Cheryl Howard Crew: To the Pier, Intrepidly, The New York Times, 24. April 2005.

Bibliographie

  • John Holmstrom. Der Moving Picture Boy: Eine internationale Enzyklopädie von 1895 bis 1995. Norwich, Michael Russell, 1996, S. 304-305.
  • Ron Howard und Clint Howard. Die Jungs: Eine Erinnerung an Hollywood und Familie. William Morrow, 2021. ISBN 9780063065246

Weiterführende

  • Literatur Gray, Beverly (2003). Ron Howard: Von Mayberry bis zum Mond... und darüber hinaus . Rutledge Hill Verlag. ISBN .
  • Jolls, Michael (2024). Die Filme von Ron Howard . Unabhängig. ISBN-NUMMER.

Externe Links